Ez egy szerelmi háromszög, ami bennünket összefűz, mármint a Radnóti Színházat, Dobos Tamást és Tóth Andrejt. Andrej 2017 óta tervezi a Radnóti előadásainak plakátjait. Dobos Tamást már régóta ismertem, forgattam és fotóztam is vele, amikor felkértük őt a színház évados imázsfotóinak elkészítésére 2018-ban. Andrej a Radnótin keresztül ismerte meg Dobos Tamást. Inspiráló kapcsolódási pontjai vagyunk tehát egymásnak. Szeretem az ilyet, összehozni az embereket, mert hiszem, hogy a kettő soha nem eggyel több, mint az egy. Ezért megtisztelő Andrej felkérése, hogy én nyissam meg a kiállítást, mint a kapcsolatuk eredője.
Ugyanakkor számomra zavarbaejtő is ez a felkérés: kiállítást megnyitni; mert azt hiszem, hogy Önök most várnak tőlem valamiféle értelmezést. Számomra egy koncert vagy egy kiállítás esetében a befogadás nagyon intim, szemben a színházzal, a filmmel, ahol pontosabb állítást kapok, és kevesebb tere van az asszociációnak, az elidőzésnek, a csendeknek.
Egyszerű befogadóként megpróbálom azért megfejteni a képeket. Ez egy fordított relációjú egymásratalálás. Tamás forgatási helyszínt keresett a fotók készítésekor, helyszíneket, amelyek passzolnak a rendező víziójához. Ezeknek a helyeknek nincs történetük, ezek állítások, és Andrej tulajdonképpen leforgatta bennük a saját filmjét, mindegyikhez hozzáadott egy-egy elbeszélést, vagyis a történet megtalálta helyét;
Ez lenne az inspirációk újrahasznosítása?
Ha Andrej festette volna meg a teljes képet, akkor egy teljes vízió születik egyszerre, és ez az opponálás nem látszódna. De így, olyan mintha a látszólag harmonikus tájat megakasztaná akvarellel, kontrapunkt lesz, megtörténik az egymásra való rácsodálkozás és új minőség születik.

Ami feltűnő még számomra, a szent és a profán találkozása. Tamás képi világa a telített mélységekkel, a sötéttel, a nagyon erős állításokkal az ikonművészetet juttatja eszembe, Andrej Rubljov alakjait; és Tóth Andrej festményeiben is lépten-nyomon ott vannak a szláv motívumok. Az egyik szent, a másik profán. És itt találkoznak ezeken a képeken. Andrej talán nem szándékosan, de véghezvitte, hogy minden festményhez tartozhat egy szent és egy profán értelmezés. Nekünk ez egy jó játék, és jó érzés, hogy ennyiféleképp szólalhat meg egy történet:
– számháborúznak a szerzetesek? vagy az angyalok futását látjuk?
– minden embernek megvan a csendje, amibe burkolózik tisztes távolban egymástól, miközben a gyónásra várnak, vagy csak a másfél méter távolságot tartják be?
– vajon, mit látott Andrej maga előtt először, a Golgotát vagy a sakkozó sofőröket?
Andrej jelenléttel töltötte be a tereket, és ez az a jelenlét, ami a pillanat, amit hazaviszünk, amivel többek leszünk. Tegnap éjjel küldte át az utolsó képet, katartikus hatással volt rám. Andrej belefestette az igazi elfogadást. És annak a gyönyörű relativitását mutatja meg nekünk, hogy soha nem tudjuk meg mit lát a másik, mit lát a fizikai és lelki szemeivel. Nem ezt várjuk a művészettől, hogy jobbá váljunk általa? Számomra ez egy jobbító kép. Ez egy nagy felismerés, hatalmas bizalom az emberben és erőt adó valóság. Bevallom, ebben a mai magyar valóságban ezt nagyon fontosnak tartom, most ilyen színdarabokat, látásmódot és utakat keresek, mint ez a festmény.
Kívánom, hogy e két csodálatos művész pályája, áldásos helykeresése és művészete szóljon a városnak és a világnak, urbi et orbi.

Kováts Adél